Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
Классики русской литературы писали не только толстые романы, но сочиняли и театральные пьесы. Большинство из них не теряют актуальности и идут на подмостках всего мира. Russia Beyond попросила театрального критика и ректора московского ГИТИСа, одного из крупнейших в мире театральных институтов, составить список самых знаменитых русских пьес и указать места в Москве и Петербурге, где их лучше смотреть сегодня.
Первые пьесы для русского театра были написаны во второй половине XVIII века. Но написаны столь древним для нынешнего уха языком, что их практически не найти в сегодняшней афише. И «Недоросль» Дениса Фонвизина – редкое исключение. Более того, некоторые цитаты из пьесы до сих пор живут в более или менее повседневной русской речи, - например, фраза главного героя, тинейджера Митрофанушки - «Не хочу учиться – хочу жениться». Сегодня в Москве эту комедию можно увидеть в Малом театре.
До сих пор одна из главных пьес русского театра – комедия в стихах «Горе от ума», написанная Александром Грибоедовым в 1825 г. в традициях классического театра, то есть все события пьесы разворачиваются в течение одного дня в одном доме и «крутятся» вокруг одной любовной истории. Традиционный подход театра к этой пьесе можно увидеть все в том же Малом театре, а в театре «Современник» – смелое режиссерское прочтение известного режиссера Римаса Туминаса, где в самом начале на сцену выходит еще не старый хозяин дома Фамусов с топором и от души рубит на полене книги.
Главная комедия русского театра до сих пор – «Ревизор» Николая Гоголя, история о том, как мелкого чиновника принимают за крупного проверяющего лишь потому, что он приехал в провинцию из столичного (тогда) Петербурга. Самый интересный спектакль сегодня – в петербургском Александринском театре в постановке Валерия Фокина.
Фокин же недавно поставил «Маскарад» Михаила Лермонтова, романтическую мелодраму, ставшую легендарной благодаря великому русскому режиссеру Всеволоду Мейерхольду, чья премьера в том же Александринском театре вышла накануне февральской революции 1917 г. Так что спектакль, над которым режиссер работал семь лет, стал символом прощания с империей. В своем спектакле Фокин ведет открытый диалог с той легендарной постановкой, пережившей две русских революции и не сходившей со сцены несколько десятилетий.
«Женитьба» – еще одна комедия Николая Гоголя, не потерявшая своего комизма 1,5 столетия. Она рассказывает историю неудачной женитьбы немолодого чиновника, его сватовства к такой же немолодой невесте, которая мучительно выбирает из нескольких женихов. Как символ трудного выбора вошла в русскую речь фраза героини-невесты: «Если бы губы Никанор Иваныча да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазаровича… ».
«Гроза» Александра Островского – настоящая трагедия о вере и любви, в финале которой героиня Катерина бросается с обрыва в главную русскую реку Волгу. Стоит посмотреть эту пьесу в Петербурге в постановке Андрея Могучего, который открывает в этой пьесе и орнаментальную красоту, и певучесть русской жизни и страшную ее провинциальную дремучесть, которая и губит героиню.
Лев Толстой был не только великим русским романистом, но еще и остроумным драматургом. В пьесе «Плоды просвещения» он, веселясь, описывает увлечение русских аристократов спиритическими сеансами. Смотрите эту комедию в театре Маяковского в постановке Миндаугаса Карбаускиса.
Как известно, если свести всю мировую драматургию до двух имен, останутся Шекспир и Чехов. Из четырех главных его пьес – «Чайки», «Дяди Вани», «Трех сестер» и «Вишневого сада» - выбрать какую-то одну невозможно, так что оставляем в нашем списки две, которые сегодня имеют самое интересное театральное воплощение. Это – «Дядя Ваня» Театра Вахтангова в постановке Римаса Туминаса, спектакль, уже объехавший полмира и везде, где бывал, имевший успех. Заглавную роль в нем играет один из лучших актеров русского театра Сергей Маковецкий.
«Вишневый сад», как и вообще Чехов – по-прежнему очень репертуарная пьеса. Так что стоит назвать как минимум два спектакля. Один идет на сцене петербургского Малого драматического театра – Театра Европы в постанове его худрука Льва Додина, а другой - в московском театре «Современник»..
В пьесе Горький сумел запечатлеть стремительный взлет и такой же стремительный упадок русского дореволюционного капитализма. Ее героиня – богатейшая и выдающаяся женщина Васса – за три часа сценического времени успевает спасти семью от позора, заставляя мужа принять яд, а в финале и сама умирает.