5 советов о том, как перестать бояться современного искусства

Стивен Деан Мур/Fox Film Corporation, 1999
Если вам кажется, что вы нарисуете лучше, – эта статья для вас.

Галерист Сергей Гущин и художник и журналист Александр Щуренков каждый день рассказывают подписчикам в своих соцсетях (@guschin, ArtFragment), чем крут Малевич и проводят игровые опросы «это искусство или рисунок ребенка?».

Недавно в издательстве АСТ вышла их совместная книга «Современное искусство, и как перестать его бояться». Мы прочитали ее и вынесли несколько простых советов.

1. Сначала разберитесь в классике

Можно даже не заходить слишком далеко и обратиться к импрессионистам, потому что именно они начали изображать мир не таким, каким его видят все остальные. Кстати, эти работы вызывали у их современников шквал негативных эмоций.

Существует несколько причин, почему импрессионисты начали работать в таком необычном стиле. Первая — изобретение переносных красок. Благодаря этому появилась возможность не ограничиваться лишь студией и мастерской, а работать на пленэре в любое время суток и года, экспериментировать со светом.

Второе — изобретение фотографии. До этого момента главной целью многих художников было достижение максимальной схожести изображения с реальностью, а также «придворное» документирование персонажей и событий. По факту изобретение фотографии заставило художников перестать копировать и найти новый способ самовыражения.

2. Переосмыслите собственный консерватизм

Мы привыкаем к определенному образу жизни и мыслей и не хотим ничего менять. Так и с искусством — новое раздражает. С другой стороны, получается интересный парадокс: мы с удовольствием пользуемся новейшими технологиями – смартфонами, например, – но что-то не стремимся вернуться в эру дисковых телефонов.

Эрмитаж тоже был задуман когда-то как музей современного искусства. Во время его создания в коллекцию отбирали актуальные на тот момент работы голландских и других художников, а сейчас мы воспринимаем этот музей исключительно как классический, и все попытки добавить к привычной экспозиции современных художников большинством воспринимаются в штыки.

3. Начните думать и чувствовать

Основная цель современного искусства — вызвать рефлексию. Она дает человеку возможность задуматься и попытаться понять то, что происходит с ним лично и с обществом, нашим миром в целом.

Увы, «клиповое мышление», влияющее на восприятие и ритм жизни людей, дает о себе знать. Многие ищут готовых и понятных решений. Человек не хочет остановиться и подумать над смыслом, который вложил в свою работу художник.

Если вы видите произведение современного искусства, вот небольшой алгоритм действий:

  • определите что перед вами: живопись, графика, фотография, скульптура, инсталляция?
  • посмотрите, из каких материалов и в какой технике выполнена эта работа? Как вы думаете, сколько времени заняло ее создание?
  • опишите произведение целиком: есть ли сюжет, отражает ли оно реальную жизнь или является плодом воображения художника?
  • какие эмоции вызывает произведение?

4. Учитывайте контекст

Для понимания современного искусства контекст иногда даже более важен, чем само произведение. Всегда читайте описания к работам, это поможет понять их суть. С современным искусством так часто бывает: отталкивающее и непонятное меняет впечатление на совершенно противоположное, если узнать о нем чуть больше.

Читайте больше про современных художников, смотрите фильмы о них.

5. Перестаньте думать, что сможете создать такую же работу

В чем отличие рисунка ребенка от произведения искусства? Одно из главных — неспособность ребенка привнести в свое произведение новые смыслы. Создавая сюжет, дети используют простые понятия, за всем этим процессом не стоит рефлексия и серьезная подготовка. У художника же наоборот — создавая тот или иной сюжет, он пытается объяснить и доказать свою идею.

Современное искусство в первую очередь — это не техника и мастерство в его классическом, ремесленном понимании, а смысл и идея. Художник не обязан уметь рисовать. Если он занимается видео-артом, то основной его язык — это видео, и рисовать ему не нужно.

Но вопреки мнению новичков, все самые известные русские художники прекрасно умели рисовать. Василий Кандинский закончил Мюнхенскую академию художеств. И несмотря на то, что за свою жизнь он написал огромное количество красивых, ярких пейзажей, знаменитым его сделали именно абстрактные работы, перевернувшие восприятие живописи его современниками.

Было интересно? Тогда подпишитесь на страницу Russia Beyond на фейсбуке

Наш сайт использует куки. Нажмите сюда , чтобы узнать больше об этом.

Согласен