Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
"Лебединое озеро" в постановке Мариинского театра
SputnikБалет в России появился еще в конце 18 века благодаря нескольким иностранцам, специально выписанным для развлечения императорской семьи. Однако главным русским танцем он стал в 19 веке при Мариусе Петипа, который больше сорока лет руководил балетной труппой в императорских театрах Петербурга и создал около сотни балетов (и балетную династию). На фото дочь Мариуса, солистка Мариинского театра Мария Петипа в костюме для партии Феи Сирени в балете Спящая красавица.
В то время, как в Петербурге были свои фавориты и таланты, московскую сцену озаряла звезда Любови Рославлевой. На карточке она в центре в роли Венеры, в окружении артистов кордебалета.
Одной из самых известных звезд была балерина императорских театров Матильда Кшесинская. Она была первой балериной, которая выполняла 32 фуэте. Кшесинская была также скандально известна еще и из-за романа с наследником престола (они отражены в недавнем столь же скандальном художественном фильме «Матильда»), будущим императором Николаем II. Она и замуж вышла за члена императорской семьи, великого князя Андрея Владимировича, а после революции вынуждена была покинуть Россию. На фото - Матильда в гостиной своего роскошного особняка в Петербурге.
Анна Павлова, как и Кшесинская, была настоящей звездой русского балета. Их положение и роскошную жизнь можно сравнить разве что с самыми богатыми поп-звездами современности. Если у Матильды был целый особняк, то у Павловой была своя студия - на фото она как раз изображена в ней во время репетиции с педагогом. Лично для нее хореограф Михаил Фокин поставил знаменитый номер «Умирающий лебедь».
Вера Каралли, Софья Федорова и Алексей Козлов в костюмах балета Цезаря Пуни «Дочь фараона», который шел на сцене Петербургского Большого театра (ныне это Консерватория). Критики были в восторге от декораций и костюмов этого балета, который подготовил художник Константин Коровин, вдохновившись египетскими барельефами.
Премьера балета «Сильфиды» с хореографией Михаила Фокина состоялась в Мариинском театре Петербурга в 1907 году - постановка была посвящена памяти композитора Фридерика Шопена. Звездами балета были Анна Павлова, Тамара Карсавина, Бронеслава Нижинская и Вера Фокина. В 1909 году балет будет показан в Париже, и станет одной из жемчужин легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Сын польских танцовщиков Вацлав Нижинский был невероятно одаренным (он дебютировал на сцене Одесской оперы еще в 5 лет), с легкостью поступил в Петербургское балетное училище и уже в возрасте 15 лет дебютировал на сцене Мариинки, получив восторженные отзывы критиков. Он танцевал в паре с лучшими балеринами и отличался способностью прыгать невероятно высоко и надолго задерживаться в воздухе (такой парящий прыжок в балете называют «элевацией»). На фото он изображен в костюме бога ветра Вайю в восстановленной постановке балета «Талисман» Мариуса Петипа.
Карсавина была еще одной звездой и солисткой Мариинского театра и «Русских сезонов» Дягилева. На фото она изображена в костюме Жар-птицы для одноименного балета. Долгие годы она танцевала в паре с Вацлавом Нижинским, а после революции также покинула Россию.
Благодаря Сергею Дягилеву русский балет стал настоящим брендом и экспортным продуктом высшего качества. Антрепризные спектакли были подготовленные лучшими танцовщиками и балетмейстерами, а костюмы сшиты талантлейшивыми художниками. На фото - репетиция труппы: у рояля справа сидит композитор Игорь Стравинский, стоит Михаил Фокин. В центре – балерина Тамара Карсавина.
С труппой и творцами «Сезонов» Дягилев объездил весь мир. В 1908-14 они выступали по всей Европе, очень много во Франции, но также были в Южной Америке, и в США. На фото стоят справа налево Александра Хохлова, Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина и другие.
Дягилев был одним из первых открытых русских гомосексуалистов. Танцор и звезда его балетов, Нижинский был его многолетним партнером. Однако потом Вацлав внезапно женился. Дягилев в бешенстве выгнал его из труппы, фактически обрубив талантливому танцовщику дальнейшую карьеру.
Безусловно, внешность и костюмы балерин конца 19-начала 20 века разительно отличались от современных. Балеринам тех времен не нужно было быть невесомыми и невероятно худыми созданиями: высоких поддержек в технике балет тех времен не было. Но на пуантах русские балерины начали танцевать еще с середины 19 века (хотя были роли и партии, в которых использовались туфли с каблуками, которых сейчас не увидишь на балетной сцене). На фото - Анна Павлова (в центре) в компании других балерин.
Так выглядели танцовщицы одной из первых постановок на сцене Мариинского театра «Лебединого озера» Мариуса Петипа. Знаменитый танец маленьких лебедей мы представляем себе уже, конечно, совершенно по-другому. Кстати, такие ниспадающие пачки называются «шопенки» - они были характерны для старинных романтических балетов, а потом были восстановлены в «Шопениане» Фокина. Горизонтальные пачки, полностью открывающие ноги, появились лишь после второй мировой войны.
Гельцер также гастролировала по миру в составе труппы Сергея Дягилева, однако, была далеко не главной звездой. После же революции многие балерины эмигрировали, в Гельцер осталась настоящей хозяйкой советской сцены и танцевала в Большом театре вплоть до 1935 года. На фото она в костюме Царь-девицы к балету «Конек-Горбунок»
Балетмейстер Александр Горский долго работал в императорских театрах Петербурга, а потом был командирован в Москву, в Большой. Там он провел ряд реформ, поставил новые балеты и инициировал фотодокументирование всего, что происходит в театре. Благодаря нему, до наших дней сохранился большой архив фотографий Большого, в том числе с гастролей. На фото: Александр Горский и артисты балетной труппы (в т.ч. Екатерина Гельцер) в театре Альгамбра на репетиции балета «Танцевальное сновидение»
