Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
Весь мир знает о балетных труппах Большого театра в Москве и Мариинского в Санкт-Петербурге. Но восторг от увиденного можно испытать и на других российских сценах и не только в обеих столицах. Вот главные из «других».
Несмотря на столичную прописку, этот театр всегда оставался на обочине внимания. Год назад руководить балетной труппой был приглашен звезда Парижской оперы Лоран Илер. Он сократил число старых многоактных спектаклей и сделал ставку на разнообразие нового: балет театра впервые обрел Баланчина («Серенада») и Форсайта (The Second Detail), познакомил Россию с русским французом Сержем Лифарем («Сюита в белом»), классиком модерна Полом Тейлором («Ореол») и молодой звездой хореографии Александром Экманом.
Илер дал зеленый свет молодым, и, в первую очередь, уникальной в разнообразии возможностей Оксане Кардаш, рядом с которой набирают мастерство Ксения Шевцова, Эрика Микиртичева, Жанна Губанова и их партнеры Дмитрий Соболевский, Сергей Мануйлов, Иван Михалев и другие.
Пермская труппа, состоящая из 90 танцовщиков, и сегодня работает в старинном уютном театре, построенном в середине XIX века. Несмотря на небольшую сцену, в ее репертуаре – почти все русское классическое наследие.
В конце прошлого века пермяки обогнали российские балетные столицы в освоении материала Баланчина и Роббинса – здесь поставлено около двух десятков их балетов, а в последнее время тут активно ставят и британцев Эштона и Макмиллана.
Руководит балетом петербуржец Алексей Мирошниченко, за спиной которого – постановки для Мариинского театра и New York City Ballet. Уникально сбалансированный репертуар привлекает на спектакли в Пермь не только балетоманов из Москвы и Петербурга, но и балетных звезд – с труппой сотрудничает Диана Вишнева, а Наталья Осипова вместе со званием ведущей солистки Королевского балета Великобритании носит титул прима-балерины Пермского театра.
Центром притяжения балетоманов Екатеринбург стал недавно, когда труппу возглавил Вячеслав Самодуров. Он приехал на Урал с опытом премьерства в Национальном балете Нидерландов и Королевском балете Великобритании, и балет для него – это вечный поиск новых возможностей классического танца. При этом Самодуров, выходец из Мариинского театра, понимает ценность русского балетного наследия.
Он реанимировал местную труппу, каждый год подвергая ее перепадам - от восстановления петербургских версий «Жизели» и «Лебединого озера» до первых в России постановок неоклассика Ханса ван Манена и мастеров современного танца Соль Леон и Пола Лайтфута.
Но в лидеры Екатеринбург выбился благодаря оригинальным постановкам Самодурова. Его «Ромео и Джульетта», «Вариации Сальери», «Занавес» и «Арктические песни» собрали уникальную коллекцию театральных призов, а персональную главную театральную награду России в соревновании с примами Большого и Мариинки получила его балерина Елена Воробьева.
Это тот самый театр, где 8-летний татарский мальчик Рудольф Нуреев впервые увидел балет. В тот вечер шла «Журавлиная песня» – башкирское «Лебединое озеро», поставленное ленинградским хореографом Ниной Анисимовой.
Именно так когда-то создавались оперные театры по всему СССР: в крупные города направлялись опытные мастера из Большого или Мариинки, которые создавали спектакли на основе местных преданий и легенд, соединяли классический балет и национальные танцы.
Уфе повезло быть последним городом в СССР, где открыли собственное хореографическое училище. Поэтому сегодня театр обладает уникальным кордебалетом, единство которого воспитывается даже не с первого дня работы в театре, а с того момента, когда ребенок впервые переступает порог балетного класса.
При этом Уфа гордится своими петербургскими корнями, которые живы и сейчас благодаря Леоноре Куватовой, воспитаннице Вагановского училища (многие, не подозревая, знают ее заочно – по записи выпускного спектакля, где она была партнершей Михаила Барышникова), – она возглавляет и балетную труппу, и школу в Уфе. А «Журавлиная песня» в этом году вернулась в репертуар театра.
Казанский театр соединил европейские тенденции и национальные традиции. Таков и его репертуар, в котором «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и «Баядерка» соседствуют с национальной легендой «Шурале» и псевдоисторической «Золотой Ордой».
Сегодня главная ценность театра – его прима-балерина Кристина Андреева. Она полностью соответствует современным стандартам балетной красоты: высокая и изящная, обладает большим шагом и легким прыжком, без проблем крутит 32 фуэте и взлетает в сложных поддержках.
Театр в Красноярске открылся только в 1978 г., и над ним сразу же взял шефство Большой театр. В 1998-м сюда пригласили Сергея Боброва, солиста Большого. Как хореограф он за 20 лет сформировал оригинальный репертуар, включающий «Царь-рыбу» – балет по роману советского классика Виктора Астафьева.
Театр обладает и большим блоком русской балетной классики в адаптированных версиях Большого театра. Если повезет, в Красноярске можно увидеть даже «Спартака» – легендарный спектакль Юрия Григоровича, учеником которого был Бобров. Но сделать это может оказаться нелегко – как и театр из Казани, Красноярский оперный ежегодно много месяцев проводит в зарубежных турне.
