Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
Лаковая шкатулка в художественной мастерской "Возрождение" в Палехе
Владимир Смирнов/TASSБлагодаря удачному расположению внутри Владимиро-Суздальского княжества, к XVII веку в селе Палех сложилась сильная иконописная школа, впитавшая сразу несколько традиций: новгородскую, строгановскую, московскую, ярославскую и шуйскую. Старинный центр иконописи, городок Шуя – всего в 30 км от Палеха. В современной России и Палех, и Шуя входят в Ивановскую область.
Палех, шкатулка, 1934 год. И. М. Баканов
Общественное достояние«Мы думаем, что влияние шуйской иконописи на палехскую роспись очень сильно, но основа письма, конечно, несмотря на все многочисленное влияние, — строгановский стиль, [получил название по имени богатых купцов-солепромышленников Строгановых, поскольку наиболее ярко проявился в ряде произведений, связанных с их именем] — рассказывает художница, глава “Объединения художников Палеха” Светлана Щирова. — Палехские художники впитывали много стилей, потому что часто путешествовали. Они ездили расписывать и реставрировать Грановитую палату в Москве, Новодевичий монастырь, Троице-Сергиевскую лавру, путешествовали в Петербург, на Урал, принимали дорогие заказы на иконы. Их вызывали, иногда силой даже, приказывали приехать».
С. И. Хазов. «Поход Ермака». Шкатулка, 1935 год
Общественное достояниеТак продолжалось несколько веков, пока в 1917 году после Октябрьской революции палешане оказались перед выбором: дать своей иконописи пропасть или приспособиться к новым условиям, когда все, связанное с православной верой, искоренялось. «Художники просто не знали, куда себя применить, — рассказывает Светлана Щирова. — Деваться после революции было некуда. Летом пахали, зимой писали».
Пробовали многое, включая роспись по дереву, но остановили выбор на федоскинском лаковом промысле по росписи папье-маше на черном фоне. Вместо религиозных мотивов — светские: «Федоскинская шкатулка сыграла свою роль. Традиции XVII века в росписи сохранены: если на шкатулке написаны деревья, то деревья эти формой, плавью, золотом написаны как на иконе».
Так старейшую иконописную традицию сохранили в предметах искусства в уменьшенном в сотни раз масштабе, а Советы продавали эти произведения за границу.
Палехские иконы отличались изящным тонким письмом, проработанными деталями, обилием золота и прозрачными сияющими цветами. Мастерство передавали от отца к сыну и славились своими «мелочными» работами, то есть небольшими иконами с несколькими сюжетами. Это тоже сыграло роль в трансформации палехской иконописи в палехскую лаковую миниатюру.
Иван Голиков «Гадание на венках», 1920-ые годы
Общественное достояниеОдин из потомственных палехских художников-иконописцев Иван Голиков после революции и возвращения с Первой Мировой войны оказался в стране, где иконам больше нет места. Он работал с театральными декорациями, а в 1921 году расписал первую шкатулку из папье-маше.
Иван Голиков «Третий интернационал», 1927 г.
Общественное достояниеЕго манера восхитила руководство Кустарного музея в Москве и искусствоведа Александра Бакушинского. В 1924 году с их помощью он создал «Артель древней живописи», а образцы нового народного промысла отправили на международные выставки в Италии и Франции.
Иван Голиков первый слева
Архив Светланы Щировой«После фурора на выставках Италии все закрутилось. Государство управляло процессом и стало заказчиком, но все почти продавало в Америку — 99% миниатюр экспортировали, учитывая предпочтения иностранцев. Темы были русские, сюжеты — былинные и сказочные, а иногда чисто советские, пропагандистские», — говорит Светлана Щирова.
Процесс создания палехской миниатюры — сложный и трудозатратный. Каждое произведение, будь то шкатулка, брошь, заколки или игольницы — маленькие, а роспись проработана в тончайших деталях.
На производство заготовок для росписи из папье-маше уходит до полугода. Картон обрабатывают несколько раз: проклеивают, окунают в кипящее льняное масло, сушат в печах. В итоге заготовка становится крепкой «как кость».
«Потом ее шпаклюют, кладут красный фон внутри, черный снаружи и покрывают алкидным лаком. Чтобы краски светились, делают белильную подготовку: прописывают композицию, каждый пальчик, ручки, глазки, потом уже наносят саму роспись, покрывают три раза лаком, пемзуют, расписывают золотом. Полируют золото волчьим клыком, или лисьим, чтобы блестело. И еще семь слоев лака. Сушат в негорячей печи каждый слой не менее суток. Собачий клык для полировки не подойдет», — смеется Щирова.
4 этапа росписи шкатулки «Зима» Н.В.Чапарина:
1. Белильная подготовка
2. Прорисовка
3. Детализация
4. Нанесение золота
Краски, как и на иконах, — особые, называются темперными. Делают их художники сами, замешивая на яичном желтке и уксусной воде. «Это натуральный порошок, химический всплывает, поэтому не годится. Желток должен быть нежирный, поэтому домашние яйца не подходят, только покупные. Жирными красками писать невозможно, водянистыми — тоже. Художники жирность определяют уже по опыту на глаз, регулируют уксусной водой, а раньше — квасом», – объясняет Щирова.
Подготовка сусального золота, которым покрывают роспись, тоже требует усилий: из проволоки раскатывают тончайший лист и наклеивают на шкатулку, либо растворяют золото на гуммиарабике — смоле дикорастущей акации. «Это очень сложный процесс. Тонкость письма — в умении писать этим растворенном золотом. Вряд ли в мире есть еще такие мастера», — рассказывает художница.
Кисти художники до сих пор делают всегда только сами — из беличьих хвостов, говорит Щирова: «Не такие, как в магазине: кончик там можно в лупе разглядеть только. Такие кисти нужны, чтобы тонко писать золотом».
Художник с лупой
Архив Светланы ЩировойПалехская миниатюра отличается не только золотыми орнаментами и строгими традиционными канонами, но и техникой плави, которую Щирова описывает так: «Если, например, забор зеленый, то он просто зеленый. В палехе зеленый цвет светится, состоит из нескольких оттенков. Например, под зеленым положен желтый. Эмульсии тонко плавятся, чтобы цвета были прозрачные. Это сложная технология нужна для игры цвета».
Рисунок в Палехском художественном училище
Архив Светланы ЩировойС распадом СССР мастерские «Артели древней живописи» разделились на две части: «Объединение Художников Палеха» и «Товарищество Палех». Их художники по-прежнему занимаются только миниатюрой, однако промысел оказался на грани исчезновения, несмотря на поддержку государства и все еще работающее с 1930-ых годов палехское училище.
Занятие по рисунку в палехском училище
Архив Светланы Щировой«Преемственности нет, — констатирует глава «Объединения художников Палеха» Светлана Щирова. — Сейчас молодые художники работают по домам, у них нет возможности получить опыт друг от друга, как раньше. Вышел человек из училища, и только через 7 лет понял, почему цвета в росписи так горят. Мне 59 лет, никто из детей моих ровесников-однокурсников не пошел писать миниатюры. После училища еще нужно долго и упорно учиться, чтобы волоском написать хорошую миниатюру, которую купит коллекционер, ценящий высокое искусство. А училище, хоть и создано для обучения миниатюре, эту функцию, получается, не выполняет. И любовь к миниатюре не прививает».
Начало шестидесятых. Артель древней живописи
Архив Светланы ЩировойКак и в СССР, в России палехский промысел до февраля 2022 года работал на экспорт: именно заграничные коллекционеры ждали штучные изделия, которые считают произведениями искусства. В России коллекционеров мало, а у промысла нет сувенирной продукции.
Большой коллектив села Палех
Архив Светланы Щировой«Палехское искусство очень сложное и отличается уникальностью: каждое произведение в единственном экземпляре, повторов нет. Копии делают только в училищах, когда учатся. Искусство это непонятно простому человеку: почему так дорого, почему такие мотивы, композиция, черный фон? Почему фигуры вытянутые? В общем, почему традиции на шкатулках — иконописные», — рассказывает Щирова о проблемах промысла.
Палехские мастера
Архив Светланы ЩировойОна добавляет, что одна маленькая шкатулка не может стоить меньше пяти тысяч рублей, иначе ее сразу можно назвать подделкой. Миниатюра не хлеб, — рассказывает художница, с этих пяти тысяч мастеру после оплаты налогов, электричества, материалов остается одна, а расписывают шкатулку минимум неделю. Работу можно продать и за сто тысяч рублей, но такова стоимость произведения заслуженного художника.
50-летие советского Палеха
Архив Светланы Щировой«В нашем объединении есть цеха, работает около 50 художников, мы собираем всю молодежь, но молодых около десяти, остальным в среднем по 65 лет. Династии еще живы: молодые из семей Палеха могут набраться опыта у родителей. Другие же, ушедшие после училища работать “на дому”, не видят своих ошибок, не могут нарисовать композицию — это начало гибели промысла. После училищ идут храмы расписывать или ногти. Это приносит больше денег. В храмах большой объем работ, и не нужно смотреть в двое очков и лупу».
Часы Полет в стиле Палеха
Palekh WatchНесмотря на все сложности палехская лаковая миниатюра выживет, уверена Светлана Щирова. Она рассказывает про то, как при помощи государства палехские художники стали работать с часовым заводом «Полет» и расписывать в мельчайших деталях циферблаты для часов: «Это миниатюра миниатюры, даже из наших художников за такое не каждый может взяться. Возрастные люди уже не могут: слишком мелкая работа, зрение не позволяет. А у некоторых просто не получилось: из двадцати десять осталось. Но палех может все».
Подписывайтесь на нас в Telegram, VK, Одноклассниках и Дзене