Будь с нами!
Присоединяйся к нашему каналу в Телеграме, чтобы не пропустить эксклюзивный контент.
Никто не подозревал, что нога русского голкипера Игоря Акинфеева сделает его национальным героем и станет главным мемом мундиаля. «Нога бога!» – так ее назовут после исторического матча Россия-Испания на прошедшем Чемпионате мира. После этого эпизода Россия впервые вышла в четвертьфинал.
Но еще до того, как одна нога стала популярнее всей сборной, 40-летний карикатурист Кирилл Анастасин взял в руки стилус и iPad. Как и многие, он тоже смотрел прямую трансляцию матча. Через 15 минут после того, как мяч отлетел от ноги голкипера, он опубликовал это:
«На самом деле, наша сборная победила в том матче не благодаря Акинфееву, который прыгнул не в ту сторону, но дотянулся ногой до мяча. Там было много факторов, это заслуга всей команды», – говорит Анастасин.
Кирилл Анастасин
Вадим ФранцевНо (как в итоге и вышло) он понял, что именно ноге – финальному эпизоду игры – достанется вся слава. Что он сделал? Максимально утрировал эту историю. Он поставил памятник ноге.
Этого не могло случиться в реальности, но именно это тогда «витало в воздухе». Его рисунок попал даже на телевидение. Он поймал момент. И как считает Анастасин, это одна из составляющих успеха.
«Правда, если размышлять про причины успеха той или иной работы, то в первую очередь это должен быть хороший контент. Нет нормальной шутки – не о чем говорить», - считает Анастасин.
Анастасин рисовал с детства. Родители не запрещали ему портить обои.
«Мне всегда нравилось смешить людей. В школе я показывал свои карикатуры одноклассникам и внимательно следил за реакцией. Когда они смеялись, я чувствовал себя на высоте».
Его первым регулярным персонажем стал Док (психотерапевт).
Была очередная осень. Серый и унылый октябрь. «Док появился под давлением осенней депрессии. К кому идти в это время, как не к доку?», – вспоминает Анастасин. Это было пять-шесть лет тому назад, когда он впервые выложил карикатуры в свой Instagram (сейчас у него 28,5 тысяч подписчиков).
Анастасин говорит, что он «очень летний человек» и сильно страдает от необходимости жить в стране, где зима может длиться полгода. Но на вопрос, почему бы не уехать, хотя бы на зиму, он пожимает плечами: «Хороший вопрос. Не удается. Вечно влезаю в большие проекты с адской нагрузкой». После этих слов он показывает картинку, идеально описывающую то, о чем мы говорим.
Его сюжеты и герои возникают из наблюдений, копания в себе, умения компилировать увиденное и услышанное в смешные образы. «То, что я делаю, больше похоже на неполитические карикатуры в стиле The New Yorker. Обыденная жизнь и обыденные герои. У нас не каждый день сидит политик на кухне, но реальная жизнь – вечный источник идей».
«Это про меня!» – вот в чем секрет резонанса от аудитории, считает Анастасин. «Если вы хотите, чтобы ваше творение полюбили, оно должно быть кому-то близким. Зритель должен сказать «Это про меня!». Про мое сегодняшнее утро. Или про то, как я вчера пролил на себя чай. Или про мои отношения с девушкой. Или про дедлайны в конце года, которые сводят с ума. Достаточно чувствовать, чем живут люди под конец года, чтобы сказать об этом в рисунке».
Предновогоднее #комикакиpic.twitter.com/Pi1EpFsIpt
— Komikaki (@komikaki) 22 ноября 2017 г.
Делая карикатуры на острые темы, всегда рискуешь переступить грань. Даже опытные карикатуристы делают это. Пример тому - карикатура на Сирену Уильямс в газете Herald Sun или печально известная карикатура "Шарли Эбдо" на пророка Мухаммеда.
Внутренняя цензура - убийца творчества, считает Анастасин. И здесь художнику помогает, как ни странно, только вера в собственную правоту.
«Я не рисую на политические темы, но даже мне порой достается. Например, у меня были карикатуры “Экстракт папиного ремня” и про тренинги личностного роста, целевая аудитория которых – женщины».
«Были люди, которые восприняли это без юмора и посчитали, что я призываю к избиению детей и что я сексист. Что в этом случае делать, не шутить? Нет, я убежден, что я не сексист и я против насилия, и если я шучу о чем-то, что может быть трактовано как сексизм, то это проблема тех, кто будет трактовать. Это не моя проблема. Я лишь подмечаю реальную жизнь».
В юморе, считает Анастасин, всегда есть контраст, некое противоречие или парадокс. Там пересекаются события или явления, которые в повседневной жизни не должны пересекаться. Вроде памятника ноге.
Или Годзилы и автомобиля.
Но поиск контрастов - самая сложная часть. Если вы хотите научиться шутить, то вот немного полезной литературы на английском:
Хорошая новость для тех, кто не умеет рисовать: сейчас есть тренд на упрощение изображения. Анастасин считает, что сложные детальные рисунки собирают сегодня “полтора” лайка, в отличие от тех, что созданы по принципу “рисунок из трех палок”.
«Современный потребитель юмористического контента не щепетилен: он не будет придираться к тому, как плохо вы рисуете. Посмотрите на интернет-мемы с Trollface – это примитивно. Но аудитория к такому приучена».
«У меня были «неудачные» с точки зрения успеха у пользователей работы вроде этого «рисунка для умных». Экономический обозреватель «Ведомостей» в свое время назвал это «капчей на IQ».
Но это тоже опыт, считает он: «Иногда просто хочется о чем-то заявить.
4-5 октября в Москве пройдет фестиваль креативных индустрий “Great Eight”, где Кирилл Анастасин и еще более 200 специалистов расскажут о новых возможностях и уникальных проектах.
