1. Константин Маковский. Воззвание Минина к нижегородцам, 1896
Размер: 698 x 594 см (41,4 м²)
Самая большая картина нашего списка писалась почти 20 лет. Уже будучи опытным автором исторических полотен, Маковский вдохновился шедевром Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и решил переплюнуть мастера. В центре картины земский староста Кузьма Минин, герой освобождения Руси от польской интервенции 1612 года, призывающий нижегородцев собрать казну, чтобы помочь освободить страну от поляков.
Нижегородский государственный художественный музей
Картину купило Министерство императорского двора и подарило Нижнему Новгороду на юбилей династии Романовых. Сейчас она хранится в отдельном помещении Нижегородского государственного художественного музея (поблизости от событий, описанных в картине).
2. Александр Иванов. Явление Христа народу, 1837-1857
Размер: 540 × 750 см (40,5 м²)
Иванов работал над полотном в течение 20 лет в Италии. Царская семья оплатила транспортировку картины в Петербург, где она была выставлена вместе с многочисленными эскизами.
Getty Images
После смерти художника картину купил император Александр II и передал в дар первому публичному Руменцевскому музею в Москве. Для нее был построен отдельный особняк, а позже и отдельный зал в Третьяковской галерее, куда она переехала после революции.
Лица паломников, святых и Христа Иванов писал с античных статуй, пытаясь придать им восточные черты. А вот лицо странника с посохом (сидит справа от центральной фигуры Иоанна Крестителя) считают автопортретом художника.
3. Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения. 1903
Размер: 400 × 877 см (35 м²)
Самое крупное полотно из нашего списка было написано Ильей Репиным. Заказ на полотно в жанре "групповой портрет" поступил лично от императора Николая II.
Репин присутствовал на торжественном заседании совета и сделал общую фотографию, которая помогала ему в работе. Однако для эскизов портретов каждый из членов совета позировал художнику и его помощникам - Ивану Куликову и Борису Кустодиеву - отдельно.
Владимир Вяткин / Sputnik
Репин должен был изобразить, как Николай II читает торжественную речь, но художник решил добавить эмоций и движения и изобразил процесс раздачи медалей. Все эскизы Репин утверждал лично у императора.
Изначально картина была выставлена в Мариинском дворце в Петербурге - там, где и заседал совет. Позже она была передана Русскому музею, где сегодня вместе с эскизами занимает огромный зал.
4. Карл Брюллов. Последний день Помпеи, 1833
Размер: 456,5 × 651 см (29,7 м²)
Идея большого полотна о гибели Помпеи пришла к Брюллову во время поездки в Неаполь, а основная работа над картиной шла в Риме в течение шести лет. Художник тщательно изучал архивные исторические источники, и, конечно, руины самого города.
Legion Media
Картина имела огромный успех: ее выставляли в Милане и Париже, а потом привезли в Петербург и презентовали царю Николаю I. Сначала полотно выставили в Эрмитаже, и весь город стекался посмотреть на нее.
В конце XIX века работа была передана Русскому музею, где находится и сейчас.
5. Василий Поленов. Христос и грешница. 1888
Размер: 325 × 611 см (19,8 м²)
Поленов - один из главных русских религиозных живописцев. Он взялся писать “Христоса и грешницу под впечатлением от "Явления Христа народу" Иванова. В поисках вдохновения он путешествовал по Ближнему Востоку и в погоне за достоверностью делал огромное количество зарисовок зданий и портретов местных жителей. Все костюмы героев собственноручно сшила жена Поленова, и художник писал их с натуры.
Adavyd/Википедия
На деньги, вырученные от продажи картины (ее купил император Александр III) художник приобрел усадьбу и построил дом (ныне музей Поленово), где предусмотрел специальный зал для полноформатного эскиза к картине. Оригинал работы выставлен в Русском музее в Санкт-Петербурге.
6. Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1884-1887
Размер: 304 × 587,5 см (17,9 м²)
Еще один масштабный шедевр Третьяковки отражает трагический момент русской истории - церковный раскол. Богатая боярыня, которую увозят в кандалах, показывает два пальца как символ того, что ее старую веру не смогли сломить.
Николай Малышев / TASS
Суриков родился и вырос в Сибири, где было много старообрядцев, поэтому тема раскола всегда его интересовала. Персонажи, в том числе и боярыня, срисованы со случайных встречных. В зале музея вместе с картиной можно увидеть эскизы их портретов.