6 гигантских картин в русской живописи

Евгений Биятов/Sputnik
Для этих полотен строили специальные залы, рисовали тысячи эскизов и писали годами. Покупали их богатейшие люди своего времени. Вот самые известных из них, и они совершенно точно не поместятся в вашу квартиру.

1. Константин Маковский. Воззвание Минина к нижегородцам, 1896

Размер: 698 x 594 см (41,4 м²)

Самая большая картина нашего списка писалась почти 20 лет. Уже будучи опытным автором исторических полотен, Маковский вдохновился шедевром Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и решил переплюнуть мастера. В центре картины земский староста Кузьма Минин, герой освобождения Руси от польской интервенции 1612 года, призывающий нижегородцев собрать казну, чтобы помочь освободить страну от поляков.

Картину купило Министерство императорского двора и подарило Нижнему Новгороду на юбилей династии Романовых. Сейчас она хранится в отдельном помещении Нижегородского государственного художественного музея (поблизости от событий, описанных в картине).

2. Александр Иванов. Явление Христа народу, 1837-1857

Размер: 540 × 750 см (40,5 м²)

Иванов работал над полотном в течение 20 лет в Италии. Царская семья оплатила транспортировку картины в Петербург, где она была выставлена вместе с многочисленными эскизами.

После смерти художника картину купил император Александр II и передал в дар первому публичному Руменцевскому музею в Москве. Для нее был построен отдельный особняк, а позже и отдельный зал в Третьяковской галерее, куда она переехала после революции.

Лица паломников, святых и Христа Иванов писал с античных статуй, пытаясь придать им восточные черты. А вот лицо странника с посохом (сидит справа от центральной фигуры Иоанна Крестителя) считают автопортретом художника.

3. Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения. 1903

Размер: 400 × 877 см (35 м²)

Самое крупное полотно из нашего списка было написано Ильей Репиным. Заказ на полотно в жанре "групповой портрет" поступил лично от императора Николая II.

Репин присутствовал на торжественном заседании совета и сделал общую фотографию, которая помогала ему в работе. Однако для эскизов портретов каждый из членов совета позировал художнику и его помощникам - Ивану Куликову и Борису Кустодиеву - отдельно.

Репин должен был изобразить, как Николай II читает торжественную речь, но художник решил добавить эмоций и движения и изобразил процесс раздачи медалей. Все эскизы Репин утверждал лично у императора.

Изначально картина была выставлена в Мариинском дворце в Петербурге - там, где и заседал совет. Позже она была передана Русскому музею, где сегодня вместе с эскизами занимает огромный зал.

4. Карл Брюллов. Последний день Помпеи, 1833

Размер: 456,5 × 651 см (29,7 м²)

Идея большого полотна о гибели Помпеи пришла к Брюллову во время поездки в Неаполь, а основная работа над картиной шла в Риме в течение шести лет. Художник тщательно изучал архивные исторические источники, и, конечно, руины самого города.

Картина имела огромный успех: ее выставляли в Милане и Париже, а потом привезли в Петербург и презентовали царю Николаю I. Сначала полотно выставили в Эрмитаже, и весь город стекался посмотреть на нее.

В конце XIX века работа была передана Русскому музею, где находится и сейчас.

5. Василий Поленов. Христос и грешница. 1888

Размер: 325 × 611 см (19,8 м²)

Поленов - один из главных русских религиозных живописцев. Он взялся писать “Христоса и грешницу под впечатлением от "Явления Христа народу" Иванова. В поисках вдохновения он путешествовал по Ближнему Востоку и в погоне за достоверностью делал огромное количество зарисовок зданий и портретов местных жителей. Все костюмы героев собственноручно сшила жена Поленова, и художник писал их с натуры.

На деньги, вырученные от продажи картины (ее купил император Александр III) художник приобрел усадьбу и построил дом (ныне музей Поленово), где предусмотрел специальный зал для полноформатного эскиза к картине. Оригинал работы выставлен в Русском музее в Санкт-Петербурге.

6. Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1884-1887

Размер: 304 × 587,5 см (17,9 м²)

Еще один масштабный шедевр Третьяковки отражает трагический момент русской истории - церковный раскол. Богатая боярыня, которую увозят в кандалах, показывает два пальца как символ того, что ее старую веру не смогли сломить.

Суриков родился и вырос в Сибири, где было много старообрядцев, поэтому тема раскола всегда его интересовала. Персонажи, в том числе и боярыня, срисованы со случайных встречных. В зале музея вместе с картиной можно увидеть эскизы их портретов.

Было интересно? Тогда подпишитесь на страницу Russia Beyond на фейсбуке
А вот еще

Наш сайт использует куки. Нажмите сюда , чтобы узнать больше об этом.

Согласен