Этот художник подковал блоху и сделал самый маленький в мире аквариум

Выражение «подковать блоху» означает сделать тонкую филигранную работу. Оно пошло из рассказа писателя Николая Лескова, написанного в конце XIX века. По сюжету, тульский мастер Левша буквально подковал крохотную стальную блоху, сделанную английскими мастерами. Таким образом он продемонстрировал технологическое превосходство российских оружейников.

Рассказ Лескова – художественный вымысел, но в современной России действительно есть мастер, который подковал блоху и сделал еще сотни других микроминиатюр. Его зовут Анатолий Коненко, ему 69 лет.

Среди работ Анатолия:

• 30-миллиметровый аквариум с живыми рыбками 
• золотая подкова размером 0,25 х 0,2 мм 
• миниатюрная модель бас-гитары группы Scorpions 
• Эйфелева башня, уменьшенная в 100 тыс. раз, на усике комара размером 3,2 мм 
• мини-копия первого искусственного спутника Земли размером 0,05 мм 
• автограф первого космонавта Юрия Гагарина, выгравированный на рисовом зернышке 
• миниатюрный альбом «Покорители космоса 1961–2011» и многое другое

Художник и изобретатель

В 1981-м, за год до окончания художественно-графического факультета Омского педагогического университета, Анатолий задался вопросом: какой самый маленький портрет можно нарисовать, чтобы там можно было различить все детали лица человека? 

«Я художник, а второе образование у меня – изобретатель. Поэтому художник и изобретатель во мне соединяются! Много чего делал и в итоге остановился на том, что больше всего непознанного для художника скрывается в том, когда ты рисуешь очень-очень-очень мелко», – объясняет Коненко.

Методом проб и ошибок он уменьшал как инструменты работы, так и размеры исходных материалов. Для доведения всего до совершенства ему потребовалось около 15 лет, признается художник.

Сейчас создание сложных работ у Коненко занимает около месяца. Мини-аквариум, который внесен в список рекордов World Records Academy как самый маленький в мире, он создал за три недели. Там не было микродеталей, зато работа с настоящими икринками и спорами растений, микроводорослями и системой капиллярной подачи воздуха потребовала особенного подхода.

«Задача состояла в том, чтобы там были живые рыбки, воздух подавался, чтобы маленькие пузырьки воздуха выходили, а это в воде очень сложно сделать», – объясняет Анатолий.

По его словам, микрокисточки и резцы у него в руках двигаются в такт сердца – так пульсируют сосуды на кончиках пальцев рук. Поэтому для точной работы нужно ловить мгновения между ударами сердца. «Надо только ритм поймать, и тогда работа пойдет хорошо. Иногда я также включаю музыку для медитации», – говорит художник.

Омские мотивы и зарубежные выставки

Особые смыслы автор закладывает в микроминиатюры, посвященные Омску, где он живет сейчас. К 300-летию Омска в 2016 году художник поместил волос в середину буквы О слова «Омск», выложенного крупинками песка на белой керамической пластине. А песок для этого собирал на слиянии местных рек – Иртыша и Оми. Более того, каждая буква в слове состоит из песчинок, количество которых соответствует ее номеру в алфавите.

«Работа находится в нашем музее, и многие приходят, читают и задумываются: “Для чего это сделано? Для чего это надо? Почему так, а не по-другому?” А вот чтобы привлекать внимание», – рассказывает Анатолий.

Работы Коненко привлекают внимание и за рубежом. В разное время его выставки проходили в США, Германии, Франции, Чехии, Испании, Японии, Китае.

«Люди одинаково с большим интересом относятся. Видимо, они хотят почувствовать магию, как это можно так мелко работать. Им непонятно, как можно книгу сделать размером в один миллиметр. В голове не укладывается, а они это глазами видят», – говорит Коненко.

Показы для зеков и ценность работ

Есть и особая категория поклонников его творчества, которым Коненко привозит свои работы сам. Трижды в месяц он посещает места заключений.

«Колоний много, у меня просто времени не хватает, чтобы посетить все, куда меня приглашают. Заключенные – благодарные зрители, им всегда интересно видеть то, что трудно найти даже в музеях. Они счастливы, что им привезли, показали, рассказали. Простые люди могут в музей прийти. А эти же не могут прийти. Поэтому я и хожу к ним», – объясняет Анатолий.

В мире существует всего 11 художников, способных создавать работы таких размеров. В основном это миниатюристы, работающие на постсоветском пространстве.

Стоимость таких микроминиатюр, как аквариум, подкованная блоха, караван верблюдов, кузнечик со скрипкой, достигала 50 тыс. евро. Правда, сейчас клиенты практически все из России. В основном на продажу Коненко делает миниатюрные книги с иллюстрациями. Занимается он и живописью обыкновенных размеров. В его зале в омской библиотеке имени Пушкина выставлены акварельные этюды с видами Омска.

Интерес и высокую стоимость своих работ Коненко объясняет просто: «Всегда то, что делала человеческая рука, пользовалось спросом и стоило очень дорого. Мастера со всего мира продолжают создавать штучные вещи в традиционных техниках, и они очень дорого стоят, потому что на потоке, на заводе такого не создашь. Они и традиции сохраняют, и делают эти вещи, поддерживая спрос. И их труд всегда будет цениться».

Подписывайтесь на нас в Телеграм, VK, Одноклассниках и Дзене