10 советских художников, которых надо знать

Лучшие советские художники выходили далеко за рамки пропагандистского искусства и создавали настоящие шедевры.

1. Александр Лабас (1900 - 1983)

Александр Лабас. Метро, 1935

Художник, прошедший путь через все советское искусство, от группы ОСТ (Общество художников-станковистов, изображавших новые советские реалии методами немецких экспрессионистов) до фигуративного искусства с сильными элементами авангарда.

Александр Лабас. Утро после боя, 1929

Работа «В метро» с одной стороны отражает увлеченность футуристическими индустриальными темами, с другой - выполнена в абсолютно авангардном духе.

2. Илья Машков (1881-1944) 

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского

От авангарда с радикальными произведениями и легендарного объединения «Бубновый валет» до едва ли не возвращения к стилистике старых мастеров с сохранением физиологичности - творчество Машкова невероятно разнообразно и увлекательно.

Илья Машков. Советские хлебы

Он - создатель абсурдной и ироничной версии советского натюрморта. 

3. Александр Дейнека (1899-1969) 

Александр Дейнека. Ленин на прогулке с детьми

Один из самых крупных и известных советских мастеров. Любопытно, что как художник он был очень разным - в 1920-х и 1930-х это были два «разных» человека и художника, - но при этом создал свой узнаваемый стиль.

Александр Дейнека. Футбол, 1924

Его творчество не вписывается в общепринятую канву соцреализма, потому что каждое его масштабное произведение было абсолютно новым авангардным решением. И вращаясь в кругу советской высшей номенклатуры, ему удавалось оставаться самим собой. 

4. Дмитрий Налбандян (1906-1993) 

Дмитрий Налбандян. Великая дружба

Сложная и противоречивая фигура, при этом очень ироничный художник. Сам про себя говорил, что работал «от Ильича до Ильича» - он Владимира Ильича Ленина до Леонида Ильича Брежнева. И его творчество как лакмусовая бумага - именно он явился эстетическим каноном каждой эпохи.

Дмитрий Налбандян. Осенним утром у костра. Отдых, 1959

Он, в том числе, будучи живописцем Иосифа Сталина, уловил его тягу к тяжелому минимализму, а во времена Никиты Хрущева явил другой канон - практически советский импрессионизм. 

5. Екатерина Зернова (1900-1995) 

Екатерина Зернова. Сельмашстрой. Плакат, 1930

Одна из ярких женщин-художниц советской эпохи, стоящая в одном ряду с Александром Дейнекой, возможно, лучше всех воплотившая милитаристскую тему, образы разного рода войск Рабоче-крестьянской красной армии.

Екатерина Зернова. Колхозники приветствуют танкистов, 1937

Даже танк на ее полотнах становился полноценным героем. 

6. Виктор Мидлер (1888-1979)

Виктор Мидлер. Хоккей на стадионе «Динамо», 1948

Тонкий и недооцененный художник в 1930-х работал хранителем отдела новейших течений русской живописи в Третьяковской галерее.

Виктор Мидлер. Политзанятие на Линкоре

И именно ему принадлежит одна из главных эмблематичных работ этого периода «Политзанятия на линкоре» из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». 

7. Александр Лактионов (1910-1972) 

Александр Лактионов. Письмо с фронта

Парадоксальная фигура и художник уже следующего поколения. Он один из тех, кто серьезно всматривался в искусство старых мастеров, но при этом создавали свои новаторские интерпретации общепринятых сюжетов близкие к сюрреализму. Включая даже его растиражированную работу «Письмо с фронта».

Александр Лактионов. Натюрморт

У него очень интересные малые формы - например, натюрморты, в которых, как в более свободном жанре, магический реализм и сюрреализм отразились в наибольшей степени. 

8. Георгий Нисский (1903-1987) 

Георгий Нисский. Над снегами, 1964

Он пережил несколько стадий расцвета. Начинал с довольно брутальных батальных сцен, но стал знаковой фигурой для художников поколения 1960-х годов. Ему удалось создать свой абсолютно непередаваемый и узнаваемый во всех элементах стиль, но оставаться совершенно простым доступным человеком.

Георгий Нисский. Площадь Пушкина, 1966-1967 гг.

Есть знаменитая история, когда молодые авторы из художественных мастерских собрались пойти выпить пива, а мэтр догонял их с криком: «Ребята, постойте, возьмите меня с собой!» 

9. Павел Никонов (р.1930) 

Павел Никонов. Ненастье, 1984

Вероятно, главный представитель «сурового стиля» начала 1960-х, работающий до сих пор.

Павел Никонов. Геологи, 1962

Он несколько раз менял стиль, от многослойной почти монохромной живописи до собственного варианта примитивизма с мастерским цветом и композицией.   

10. Татьяна Яблонская (1917-2005) 

Татьяна Яблонская. Утро, 1954

Автор двух эпохальных картин и наиболее известный массовому зрителю художник. Ее «Утро» и «Хлеб» печатали в каждом школьном учебнике во времена СССР, а также тиражировали в журналах и на постерах. Полотно «Хлеб» стало воплощением сталинской темы плодородия, а «Утро» - уже началом хрущевской оттепели.

Татьяна Яблонская. Хлеб, 1949

При этом она всегда оставалась очень сильным и разносторонним художником, меняла стили, разрабатывала свою версию примитивизма в духе Анри Руссо. 

Татьяна Яблонская. Лето, 1967

Russia Beyond благодарит за помощь в подготовке материала Александру Харитонову, искусствоведа и куратора выставки «Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927-1987», организованной Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО». Выставка пройдет в Новой Третьяковке в Москве до 6 июня 2021 г.

Было интересно? Тогда подпишитесь на страницу Russia Beyond на фейсбуке
А вот еще

Наш сайт использует куки. Нажмите сюда , чтобы узнать больше об этом.

Согласен