100 главных русских художников, которых вы должны знать (ФОТО)

Александр Кислов
Только самые значительные и яркие представители своего времени – от средних веков до современности. Без них невозможно представить себе мировой художественный контекст.

1. Группа AES+F

Одна из наиболее успешных и известных арт-групп AES+F выставляется сегодня по всему миру. Мультимедийные инсталляции и проекты Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса, рассказывают, прежде всего, о глобальной культуре и анализируют современные ценности.

Их фильм-инсталляция Inverso Mundus – Перевернутый мир (с лат.) – был показан в Венеции во время биеннале, и до сих пор гастролирует по мировым музеям.

2. Иван Айвазовский

Никто не рисует море так, как он! Маринист Айвазовский был и одним из самых плодовитых художников: за свою творческую карьеру он создал более 6,000 работ с изображением моря

«Черное море», 1881

«Черное море» искусствоведы и критики считают его magnum opus – итогом переосмысления карьеры и жизни.

3. Юрий Альберт 

Его знаменитые «текстовые картины» становятся интернет-мемами, а ретроспективная выставка «Что этим хотел сказать художник?» пребывала в состоянии постоянного изменения все то время, пока экспонировалась в столичном ММОМА. В этом весь Юрий Альберт. Концептуалист в 15 лет попал в мастерскую Комара и Меламида, под чьим влиянием и начал переосмыслять суть современного искусства в своих работах.

«Я не Джаспер Джонс», 1980

Излюбленный прием Альберта – взять известное произведение, изменить его и превратить в свое, одновременно вступив в полемику с оригиналом. Например, знаковой является серия работ, где художник иронически сопоставляет себя с международными арт-звездами.

4. Леон Бакст 

Европейский успех знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже во многом обязан Баксту. Его декорации и эскизы костюмов к балетам стали самостоятельной сенсацией: они выставлялись в Лувре, а ориенталистский стиль Бакста ввел в Париже моду на тюрбаны, широкие брюки и цветные парики.

«Портрет С.П. Дягилева с няней», 1906

5. Андрей Бартенев 

Экстравагантный Бартенев заявил о себе в 1990-х – его костюмы из всего, что попадалось под руку, перформансы и инсталляции были своеобразными эмблемами времени.

Перформанс «Пузыри Надежды», 2013

С тех пор его прозвали «мастером эпатажа», человеком-праздником и ходячим перформансом: Бартенева можно узнать из тысячи по его ярким фантастическим костюмам – они до сих пор являются средством, которым он исследует мир или переосмысливает уже известные сюжеты.

6. Элий Белютин

За авангардистом Белютиным закрепилась слава великого экспериментатора и мистификатора. Он организовал в Москве собственную студию и своего рода школу «Новая реальность», к которой примкнуло более 3000 художников.

«Ленин в гробу», 1962

В 1962 году работы абстракционистов студии выставили в столичном «Манеже», куда заглянул генсек Никита Хрущев и устроил невероятный скандал, назвав их живопись «мазней». С тех пор «Новая реальность» оказалась едва ли не под запретом, Белютин стал затворником и делал работы «в стол» чуть ли не до перестройки. 

7. Виктор Борисов-Мусатов

Символист, рисовавший ветшающие старинные усадьбы, полуденное чаепитие в садах и дворянство на рубеже веков. Говорят, представитель Серебряного века Борисов-Мусатов ловил «исчезающий мир», последние отголоски уходящей эпохи. 

«Водоем», 1902

С «Водоема» началось его признание как художника-символиста: у приусадебного пруда он нарисовал свою сестру и невесту. Картина стала его свадебным подарком жене и его первым значительным успехом.

8. Карл Брюллов 

Был одним из лучших портретистов своего времени. Он рисовал парадные и камерные портреты русской аристократии, ходил на приемы к императору, был знаком с Пушкиным.

«Последний день Помпеи», 1833

Но все это было после двенадцати лет, проведенных в Италии: шесть из них Брюллов работал над монументальным произведением «Последний день Помпеи». За нее художник получил гран-при на Парижской выставке и признание в Европе и России.

9. Владимир Боровиковский

Он рисовал русскую знать и даже императора, но знаменит больше по портретам юных дам: они выставляются как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Лувре в Париже. Ярко выраженная чувственность – главное достижение Боровиковского. 

«Портрет М.И. Лопухиной», 1797

10. Гриша Брускин

В Советском Союзе его работы не принимали, а удача пришла в начале перестройки: в 1988 году на первом и единственном аукционе Sotheby’s его «Фундаментальный лексикон» был продан западному коллекционеру за рекордные по тем временам $416,000 (после тщательного допроса КГБ – ныне ФСБ). Через пару недель Брускин был уже в Америке, и с тех пор активно выставляется в известнейших музеях мира.

«Фундаментальный лексикон», 1986

«Фундаментальный лексикон» – это серия полотен, где множество гипсовых фигурок – пионеров, спортсменов, пролетариев, комсомолок – несут эмблемы официальной советской культуры, визуальный код советской массовой агитации и пропаганды.

11. Давид Бурлюк 

Он снискал признание в качестве «отца русского футуризма» как в России, так и за рубежом. В частности, в Нью-Йорке, где поселился в 1922-м и вел активную деятельность в просоветских кругах. Бурлюк пропагандировал футуризм и кубизм всеми доступными ему способами: издавал журнал, брошюры, писал стихи, рецензии и картины. 

«Портрет моего дяди», 1910-е

Но настоящий успех принес ему «Портрет дяди» – единственная картина Бурлюка, на которую ему удавалось находить покупателя чуть ли не в каждом городе. Она стала его манифестом кубофутуризма. «Художник делал [портрет] быстро в гостинице, вклеивая куски газеты в разорванное углами лицо, имеющее три глаза, два носа и так далее», – вспоминал его друг, художник Евгений Спасский.

12. Эрик Булатов 

Булатов один из основателей соц-арта наряду с Комаром и Меламидом. Его персональные выставки проходят в ведущих музеях и галереях по всему миру.

«Слава КПСС II», 2002-2005

«Пространство есть свобода» – говорил Булатов. Буквально «Слава КПСС» – это советский лозунг на фоне голубого неба. Метафорически – свобода, которая просачивается даже сквозь решетку коммунистической идеологии.

13. Виктор Васнецов 

Художник Васнецов пробовал себя в разных стилях и направлениях, от росписи храмов (как Спас на Крови в Санкт-Петербурге) до завитушек ар-нуво. Но для большинства россиян он ассоциируется исключительно с персонажами русских сказок. Их знают именно такими, какими их изобразил Васнецов.

«Богатыри», 1881-1898

Над богатырями – популярными славянскими супер-героями Добрыней Никитич, Ильей Муромец  и Алешей Попович – он трудился почти 20 лет.

14. Владимир Вейсберг 

В контексте российского искусства Вейсберг стоит особняком – он не принадлежит ни к официальному искусству, ни к нонконформистам. Своей визитной карточкой он сделал «белую живопись» – картины, будто нарисованные белой краской на белом фоне. По словам самого Вейсберга, он пытался добиться «невидимой живописи». 

«Портрет жены», 1976

На самом же деле, белый пигмент он практически не использовал. Его картины – это сложнейшее сочетание мелких разноцветных частиц. «Картина должна стать белой, если все, именно все ее цвета сойдутся “в паз”», – говорил он.

15. Алексей Венецианов

Венецианов первым из художников начал изображать сцены из народной жизни, сделав себе имя «на крестьянском жанре».

«На жатве. Лето», 1830

При этом его не слишком интересовали предметы быта и прочие детали крестьянской жизни. Он рисовал чувство простора, свободы и необъятности. Многие считают, что его «жатва» и есть тот самый, истинно русский пейзаж.

16. Василий Верещагин 

Художник-баталист Верещагин рисовал то, что видел своими глазами. Он побывал на многих войнах, объездил мир от Индии до Сирии. Свои выставки в Нью-Йорке и Лондоне он организовывал сам – нередко выставляя там еще и трофеи с поля боя.    

«Апофеоз войны», 1871

Но его «Апофеоз войны» – исключение, полностью придуманный им сюжет. На раме художник написал: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим».

17. Михаил Врубель 

Имя Врубеля прежде всего, связывают с «Демоном», которого он рисовал неоднократно и одержимо. Образ падшего ангела, страдающего от своей демонической сущности, был навеян одноименной поэмой Михаила Лермонтова – для нее Врубель сделал порядка 30 зарисовок.

«Демон сидящий», 1890

Демона, по его признанию, он видел и в своих кошмарах. Острый психоз, которым художник страдал к концу жизни, в сочетании с одержимостью одним образом, заставлял современников думать, что это пристрастие к демонизму свело его с ума.

18. Николай Ге

Он переосмыслял религиозные сюжеты, пренебрегая заведенным каноном, за что был в опале у церковной цензуры. Но именно так, считал Ге, он нащупывал истинные эмоции и смыслы известных сюжетов. 

«Голгофа», 1893

Свою знаменитую «Голгофу» он нарисовал за год до смерти. «Да, эта картинка меня страшно измучила, – писал он своему другу Льву Толстому. – Я вчера нашел то окончательное, что нужно, то есть ту форму, которая вполне живая. Я нашел способ выразить Христа и двух разбойников вместе без крестов на Голгофе.... Одним словом… три души живые на холсте. Я сам плачу, смотря на картину».

19. Наталья Гончарова 

Гончарова, вместе со своим мужем Михаилом Ларионовым, была в числе пионеров русского авангарда. С 1914-го она работала на «Русских сезонах» Дягилева в Париже, где и работала до смерти в 1962-м.

«Ангелы, мечущие камни на город», 1911

Сегодня ее работы хранятся в ведущих мировых собраниях, включая Тейт Модерн в Лондоне и центр Помпиду в Париже. А в 2010 году Christie’s продал ее картину за $9 миллионов – на тот момент она стала самым дорогим художником-женщиной за всю историю.

20. Феофан Грек

Ведущий древнерусский живописец Феофан Грек – создатель одной из главных святынь православной церкви. Его Икона Богородицы с младенцем Христом на руках считается чудотворной – по легендам она не раз помогала в битвах.

«Донская икона Божией Матери», 1380

Этот образ, как и «Троица» Андрея Рублева, стал частью культурного кода русских.

21. Дмитрий Гутов 

Гутов принадлежит к поколению художников, громко заявивших о себе в начале 1990-х. Он создает новые прочтения канонических объектов культуры, русского языкы, русской иконописи и классического искусства, веря, что всю их суть можно передать за минуты работы. Самые узнаваемые его арт-объекты это металлические панно – перифраз Рембрандта и древних русских икон. Стоит отойти чуть в сторону и изображение искажается. Считается, что искажение это проходит все стадии развития искусства XX века - от кубизма и экспрессионизма к абстракции.

Проект «E’IK’ΩN», 2012

Список арт-событий, в которых участвовал художник, почти бесконечен, от Венецианской и Сиднейской биеннале и  Documenta в Касселе до музея Гуггенхайма.

22. Александр Дейнека

Классик советского официального искусства был одним из столпов социалистического реализма, воспевающего культ здоровья, спорта, труда и нового, советского образа жизни. Стиль этот он отшлифовал до совершенства: его сильные, накаченные мужчины и женщины без устали с улыбкой на лицах обороняют города, трудятся на заводах и прославляют партию.

«Оборона Севастополя», 1942

Современники Дейнеку или боготворили, или ненавидели: там, где Дейнека изображал героизм во имя коммунизма, некоторые видели острую нужду и отсутствие выбора. Ведь его утопические проекты создавались на фоне массовой нищеты и репрессий.

23. Елена Елагина и Игорь Макаревич

Дуэт двух московских концептуалистов, живых классиков актуального искусства, экспериментирует с созданием социальных утопий при помощи вымышленных персонажей.

«Homo Lignum», 1996 - …

Проект «Homo Lignum» – один из самых сложных и длинных, например, до сих пор не закончен. Он про историю скромного бухгалтера Николая Ивановича Борисова, маниакально стремящегося стать деревом.

24. Вадим Захаров

В 1970-х Захаров вошел в круг московских концептуалистов, начиная с абсурдистских акций и дойдя до живописи. «С 1985 по 1989 я сделал множество живописных работ огромного размера, после этого - ни одной, кроме нескольких, сделанных углем, и сейчас возвращаться к холсту-маслу для меня мука», – говорил он. В том же 1989 он перебрался в Кёльн, где начался новый этап творчества – инсталляции.

«Даная», 2013

Его проект «Даная» на Венецианской биеннале стал сенсацией. За первый же час работы к русскому павильону выстроилась очередь, чтобы посмотреть на уникальный процесс материализации известного древнегреческого мифа: как золотой дождь из монет с надписями trust, freedom, love, unity сыпется вниз из помещения, где находится можно только зрителям-мужчинам, «в утробу», где только зрители-женщины. 

25. Константин Звездочетов

Российский король китча, без которого не обходится ни одна крупная выставка современного искусства. Он принадлежит к тому поколению советских художников, которые первыми вышли на международную арену и стали именоваться «русским современным искусством».

«Че Гевара», 2000

Сам Звездочетов на слово «художник» даже какое-то время обижался. «Я – человек, который толкует… Ведь у меня сплошное цитирование, компиляции», – говорил он.

26. Анатолий Зверев

Его называют «русским Ван Гогом». Роберт Фальк говорил: «Каждое прикосновение его кисти бесценно», а вторил ему сам Пикассо. Маляр по специальности, Зверев вышел на художественную сцену в конце 1950-х, а в 1965 году прошла его первая зарубежная выставка – в парижской «Motte», хотя сам он за границей никогда не был.

«Портрет К.М. Асеевой», 1969

А вот советская система его не любила. Художника преследовала милиция, чтобы арестовать «за тунеядство» (была уголовная статья), в то время как он жил исключительно своим искусством и своей единственной любовью и музой – Ксенией Асеевой, вдовой поэта Николая Асеева. Она была старше его на 39 лет.

27. Александр Иванов 

Иванов был художником, приближенным к императору, ему особенно удавались библейские и мифологические сюжеты. Общество художников даже профинансировало его поездку в Италию «для дальнейшего усовершенствования».

«Явление Христа народу», 1837-1857

Но из Италии Иванов решил вернуться только после того, как закончил свой главный опус о явлении Мессии. На него ушло 20 лет, было сделано 600 эскизов. Купил и привез огромное полотно в Санкт-Петербург император Александр II. Для картины пришлось даже построить отдельное здание.

28. Франсиско Инфанте

Рожденный в России в семье испанского политэмигранта, Инфанте стал самым известным представителем российского лэнд-арта и кинетического искусства. Свои абстрактные инсталляции художник называет «артефактами» – он помещает зеркала и подвижные конструкции в природные ландшафты, делая природу неотъемлемой частью произведения.

Серия «Очаги искривленного пространства», 1979

Считается, что Инфанте продолжатель традиций русского авангарда, особенно Малевича и Татлина. Его работы находятся в собраниях более 30 музеев и частных коллекций по всему миру.

29. Василий Кандинский 

Изобретатель абстракционизма Кандинский был в числе пионеров русского авангарда. Вместе с соратниками – Малевичем, Шагалом, Гончаровой, Ларионовым и другими, – он безоглядно рвал с традициями реалистической живописи.

«Композиция №7», 1913

Его «Композицию №7» называют вершиной творчества в период до Первой мировой войны. Сможете ли вы рассмотреть в ней Воскрешение из мертвых, Судный День, Всемирный Потоп и Райский сад? Именно это, согласно записям, изобразил Кандинский. 

30. Илья и Эмилия Кабаковы

Главные звезды неофициального советского искусства и современной арт-сцены. Благодаря Илье и Эмилии, московский концептуализм стал самым известным направлением современного русского искусства во всем мире. Супружеская пара живет в Нью-Йорке, на Лонг-Айленд с конца 1980-х, и делает персональные выставки от Музея современного искусства в Нью-Йорке до Помпиду в Париже, Tate в Лондоне и Эрмитажа в Санкт-Петербурге. 

«Жук», 1982

В 2008 году «Жук» побил ценовой рекорд – он был продан за £2,6 млн (почти $6 млн), а Кабаковы стали самыми дорогими из ныне живущих русских художников. Этот список они возглавляют до сих пор.

31. Орест Кипренский

Когда Кипренский закончил портрет великого поэта Александра Пушкин, тот посвятил ему стихотворение, написав: «Так Риму, Дрездену, Парижу известен впредь мой будет вид».

«Портрет А.С. Пушкина», 1827

Литератор оказался прав. Портретиста Кипренского, которого на Западе сравнивали, а порой даже путали, с Рембрандтом и Рубенсом, создал самое известное изображение Пушкина в массовой культуре – именно таким его теперь знают в России и мире.  

32. Иван Крамской 

До сих пор не установлено, кто эта молодая женщина, изображенная на портрете идеолога русского передвижничества. Художник предпочел сохранить интригу и не раскрыл ее личности даже в дневниках и записках, обнаруженных после его смерти. Сегодня один из самых эмблематичных портретов в отечественной живописи называют «русской Мона Лизой».

«Неизвестная», 1883

33. Константин Коровин 

Яркий представитель «русского импрессионизма», Коровин был вдохновлен Парижем и нарисовал там немало своих лучших пейзажей. Не удивительно, что во Франции он имел огромный успех: там он стал кавалером Почетного легиона и получал золотые и серебряные медали за свои работы.

«Париж. Бульвар Капуцинок. 1906»

Но после революции на  родине художник из страны советов решил бежать – политика новой власти его тяготила. В 1922 году он получил разрешение на выезд – для лечения и проведения персональной выставки – но так и не вернулся обратно. Жить он остался, конечно, в Париже.

34. Александр Косолапов

Компания Coca-Cola обещала стереть его в порошок. Он удостоился внимания ФБР, его выставки в России отменялись, а некоторые работы – попадали под суд. Его метод – соединять несоединяемое, как, например, профиль Ленина с логотипом известной компании. 

«Ленин и кока-кола», 1982

Да, искусство Косолапова провокационно и зачастую скандально, но это не мешает ему оставаться уважаемым классиком соц-арта (советского варианта поп-арта), чьи работы хранятся в лучших музеях мира.

35. Ирина Корина 

Даже самые, казалось бы, незначительные детали реальности, от иллюминации московских улиц и похоронных венков до строительной сетки, у Кориной, участницы основного проекта Венецианской биеннале 2017 года, – предмет рефлексии. Ее называют мастером тотальной инсталляции. Последние персональные выставки Кориной прошли в фонде GRAD в Лондоне, Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке и на фестивале Steirischer Herbst в Граце, Австрия.

Инсталляция «Хвост виляет кометой», 2017

«Хвост виляет кометой»– огромная трехэтажная башня – появилась в московском «Гараже» и стала сборником цитат из ее творчества.

36. Петр Кончаловский 

Его называют «главным русским Сезаннистом», «главным русским импрессионистом» и одним из самых дорогих русских художников на международных аукционах. Кончаловский хотя и перенял многое у французов, но смог найти свой собственный, как его называли западные критики, «cлавянский» стиль.

«Семейный портрет (на фоне китайского панно)», 1911

На родине современники Кончаловского не принимали настолько, что даже не хотели экспонировать свои работы рядом с его. Но когда СССР в 1924-м впервые принял участие в Венецианской биеннале, то выставил в своем павильоне 13 картин именно Кончаловского.

37. Виталий Комар & Александр Меламид 

Главные «тролли» официального искусства СССР создали свой неповторимый жанр соц-арта, советского аналога поп-арта. Они делали котлеты из главной пропагандистской газеты «Правда», изображали себя в роли Ленина и Сталина, подписывали своими именами главные советские лозунги и поместили Ленина на фоне эмблемы «Макдональдс».

«Ялтинская конференция», 1982

Даже уехав из СССР, художники не прекратили свой едкий стеб. Под их прицелом – то Энди Уорхол (которого они называют «идиотом»), то Герхард Рихтер («так рисуют животные, если дать им в лапы кисть»). 

38. Валерий Кошляков 

Живопись Кошлякова имеет яркие отличительные черты - почти всегд его работы написаны на фактурном гофрокартоне; почти всегда его урбанистические пейзажи «текут» по поверхности. Образы прошлого, руины, греческие мифы, память – его всегда актуальные герои.

Серия «Романский пленник», 1991-1994

Сегодня Кошляков живет в Париже и буквально нарасхват: он выставлялся в Лувре, музее Гуггенхайма, на биеннале в Сан-Паоло, Венеции. Но и сейчас с иронией вспоминает, что его первая выставка прошла в провинциальном общественном туалете. 

39. Гелий Коржев

Сам Коржев, шутя, называл себя «старым соцреалистом». Искусствоведы повесили на него ярлык «представитель сурового стиля». Но творчество Коржева вышло за эти рамки: несмотря на высокие посты в Союзе художников, он сумел уйти от политзаказа в чувственную, порой сюрреалистическую сферу. Он прежде всего художник сильной человеческой эмоции, для которой война, революция и советские «стройки века» были только фоном.

«Поднимающий знамя», 1960

40. Архип Куинджи 

Его обвиняли в жульничестве, вроде скрытой подсветки своих полотен. Доброжелатели напротив – называли «русским Моне», за виртуозную работу с красками. Его Лунная ночь с отражением света в реке Днепр стала сенсацией. Тем более, что это был первый случай в истории русского искусства, когда на выставке присутствовала всего одна работа.

«Лунная ночь на Днепре», 1880

Успех был таким головокружительным, что отправил Куинджи в добровольное изгнание на 30 лет – критики не приняли представленные после Лунной ночи работы, а художник долго не мог это пережить.

41. Борис Кустодиев

Национальный колорит, от самоваров и ярмарок до пышнотелых купчих в цветастых платьях – вот что привлекало Кустодиева и так выделяло его среди других художников его времени. Он – единственный русский художник в истории, получивший золотую медаль на Венецианской биеннале.

«Красавица», 1915

Его «Красавица», изображение русской купчихи, стала программной работой и итогом исканий неповторимого стиля. «Худые женщины на творчество не вдохновляют», - говорил он. Художник создал эту и другие свои знаменитые работы, будучи уже парализованным – он пережил несколько операций на спинном мозге.

42. Олег Кулик 

«Человек-собака» – первый перформанс Олега Кулика: голый, он ходил на четвереньках и кидался на прохожих. Персонаж акции стал одним из символов сумасшедших 1990-х, а Кулик – одним из основателей московского акционизма.

Перформанс «Человек-собака», 1994

После художник пробовал себя в самых разных стилях и техниках – от скульптуры до живописи, и продолжает экспериментировать и сегодня. Его работы можно найти в парижском Центре Помпиду и лондонской Tate Modern.

43. Михаил Ларионов

Человек воспринимает не сам предмет, а сумму лучей, идущих от источника света и отраженных от этого предмета – именно так Ларионов объяснял лучизм, изобретенное им направление беспредметной живописи русского авангарда.

«Петух. Лучистый этюд», 1912

Ларионов, впрочем, постоянно балансировал между предметным и беспредметным искусством, и оставил после себя вполне разнообразное наследие. Он был мужем «амазонки авангарда» Натальи Гончаровой, но, в отличие от жены, будучи в эмиграции во Франции, за последние 30 лет жизни фактически не создал ничего значительного.

44. Аристарх Лентулов 

Лентулов смело жонглировал стилями: он писал то под влиянием символистов и импрессионистов, то кубистов и абстракционистов. Но был одним из первых, кто взял в качестве ориентира в творчестве именно цвет, а не предмет.

«Василий Блаженный», 1913

За буйство красок в работах его прозвали «художником солнца». Характерный факт из биографии Лентулова: это он в годовщину Октябрьской революции выкрасил деревья и газон на Театральной площади (рядом с Кремлем) в неистово фиолетовый цвет.

45. Эль Лисицкий

Так выглядит пропагандистский плакат, если его делает неистовый приверженец супрематизма. Красный треугольник символизирует Красную армию большевиков, которая сокрушает клином оборону Белой армии, империалистов.

«Клином красным бей белых!», 1919-1920

Эль Лисицкий был соратником Малевича и развивал идеи авангарда. Например, это он способствовал тому, чтобы супрематизм вошел в архитектуру.

46. Исаак Левитан 

Левитан был влюблен в русскую провинцию и стал мастером «пейзажа настроения» – за это ему, в конце концов, дали звание академика. Но путь к этому у еврейского художника был долог: некоторые преподаватели Левитана считали, что еврей не должен касаться русского пейзажа, это удел коренных русских художников. Из-за еврейства он также высылался из столицы по царскому указу.

«Над вечным покоем», 1894

Но время все рассудило: существует мнение, что «Над вечным покоем» – «самая русская» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

47. Дмитрий Левицкий

Еще один мастер парадного портрета 18 века. О его таланте говорит круг тех лиц, кого он писал – от императрицы Екатерины II  и французского философа Дени Дидро до Прокофия Демидова, крупнейшего горнопромышленного магната.

«Портрет П.А. Демидова», 1773

Демидов имел репутацию образованного тайкуна и эксцентричного чудака. Однажды он, например, скупил в Санкт-Петербурге всю пеньку (волокно из конопли), чтобы проучить англичан, которые во время пребывания его в Англии заставили заплатить астрономическую цену за нужный товар. Даже свой портрет Демидов заказал не в мундире с наградами, а в домашнем халате и ночном колпаке…

48. Казимир Малевич

Малевич – главный символ русского авангарда, а его «Черный квадрат» – живописный манифест супрематизма. После супрематизма искусства нет – верил Малевич, и поэтому предлагал сжечь все картины и выставить их прах в музеях. Трагично, но именно так отчасти и вышло в первые месяцы революции 1917 года.

«Черный квадрат», 1915

49. Филипп Малявин

«Бессодержательно» – так петербургская Академия художеств отозвалась о выпускной работе «Смех» экспрессиониста Малявина. Выпускник не отчаялся, и спустя два года прихватил хохочущих крестьянок с собой в Париж.

«Смех», 1898

Там во время Всемирной выставки полотно произвело фурор – художник получил золотую медаль, а картина была куплена итальянским правительством для галереи современного искусства в Венеции. Малявин, конечно, вернулся на родину знаменитостью. Про критику «Смеха» быстро забыли, а в 1906 году дали Малявину почетное звание академика.

50. Владислав Мамышев-Монро

Мастер перевоплощений, он создал бесконечный перформанс длиною в собственную жизнь. Практически единственный представитель травести-арта в России исследовал персоналии известных героев мировой истории и поп-культуры, примеряя их образы на себя. Кем только не был за свою короткую 44-летнюю жизнь художник – Мэрилин Монро и Гитлером, Иисусом Христом и Лениным, Энди Уорхолом и Владимиром Путиным.